CRISOL LITERARIO

ELIO N. BURGOS VARGAS. El Poeta Del Pincel

2012-01-12T18:41:00.000-08:00

Impresionesde una entrevista Al Poeta Del Pincel

ELIO NÓBEL BURGOSVARGAS

Enuna conversación que tuvimos con el Poeta Elqui Burgos, radicado en París - Francia, menciona a su tío ElioBurgos con quien son familiares, refiriéndose Así: Me encantaría conocer la obra de Elio, pues es inconcebible que siendo familiaresdesconozcamos nuestras respectivas obras.

Para mí una sorpresa, teniendo ambos en comúnel arte, pero con espacios distintos, exista el interés de reconocerse a pesar de la distancia,Elqui en París con su creación constante en la poesía y Elio Con sus exposiciones de Pintura aquí en nuestro Perú.

Sin Embargo aquí a quién vamos adedicar este espacio en reconocimiento a su noble trabajo es justamente alPoeta del Pincel, Sr. Elio Nóbel Burgos Vargas, quien con suexperiencia, su riqueza artística y sus recursos en la percepción y ejecución dela pintura, se muestra tal y como es, una persona orgullosa de su trabajo, unautodidacta como muchos otros pintores del medio nacional e internacional, siendo un observador nato de la franqueza delas costumbres de los pueblos andinos, pues abstrae con mucha deleite laimpresión visual de los quehaceres cotidianos, la sencillez y sensibilidadhumana dándole vida propia, buscando la armonía, el ensueño, buscando la verdada través de la resolución que existe entre sus personajes, el medio donde viveny la naturaleza, aquel espacio donde todo adquiere una luz propia. Esa calidad profesionalque ha ido adquiriendo a través de los años, con espacios silenciosos por algúnmomento, el cual le han permitido retomar su obra con más fuerza. Pues elmenciona cuando es que se inicia en la pintura:

¡No sé si lo hice antes de nacer o si seguiré pintando más allá de mimuerte, pues hay una corriente que se basa en la reencarnación, un pensamiento porel cual me oriento, si habré cruzado antes de nacer o si seguiré!

Mencionamos que nuestropintor también se dedica a la creación literaria y del cual mostraremos acontinuación, pues él comenta que durante su vida artística, paso por momentos difíciles,tal vez por las diferencias políticas en el regazo de los cachablancas y por la libertad de su pensamiento, aunque de elloaprendió bastante, en el sentido de explorar más el lado intelectual y desarrollarlo, de ello, ha logrado unespacio que le permitió encontrarse consigo mismo, en algún momento cuando fueexiliado de su tierra natal San Pablo de Cajamarca, pero reconoce que le fuemuy provechoso para avanzar en lo que él siempre quiso.

Hoy busca en forma inmensurable latranquilidad de su arte, con la música que le permite interactuar con suscuadros, sus pinceles y sus pinturas de olio entre otras cosas. También reconocela falta de identidad cultural de las autoridades y el poco apoyo que tienenlos artistas jóvenes, pudiendo aprovechar aún más los talentos y las ansias de progreso de quienes recién se inician, sin embargo tienepoca fe en los políticos, por lo cual opta por ser autosuficiente con sutrabajo creativo, que vivir de esperanzas.

En esta ocasión hago llegar mi ovacióna este insigne maestro de la pintura, quién según los especialistas, está catalogado dentro de la corriente del Neo Impresionismo, pudiéndose observar la composición cromática, en uno de los cimientos originales de matices cotidianos, que sólo él puede advertir y por lo que sabemos todos, su obra tan basta brilla con luzpropia, pues canta a la belleza de los cerros, los caminos cobran vida en los rostros de laspersonas anónimas, cada espacio expresa la ternura, como en el calor de una fogata, el ocaso deuna tarde, con su voz de pinturas en el trajinar de los lienzos literarios de suimaginación, algo que hoy en día es difícil de alcanzar, salvo con una arduadisciplina, un buen corazón y la sensibilidad humana de su inspiración.
Es imprescindible mencionar que nuestro Poeta del Pincel tiene un espacio compartido dentro de las artes plásticas de Cajamarca, ya que sus obras siguen un camino equiparable a las obras de los maestros Jose Sabogal, Camilo Blas, Andrez Zevallos, Mario Urteaga entre otros.
Recalco ¡El Poeta del Pincel, tiene la voz de pinturas en el trajinar de los lienzos literarios de su imaginación!
Mis más sinceras felicitaciones

Moshenga VIIICabanillas

Poeta

DATOSBIOGRÁFICOS

Nace en San Pablo de Cajamarca el5 de abril de 1947; Hace sus estudios primarios en el Centro Educativo 98 donde su profesor Manuel Rodríguezdescubre su innato talento artístico y lo incentiva en ello. Educación secundaria la cursa en la GranUnidad José Andrés Rázuri de San Pedro de LLoc y la educación superior en laEscuela Normal Superior Victorino ElorzGoecochea, de Cajamarca donde se gradúacomo profesor de Educación Primaria, con tesis sobre la pintura.

Como docente se inicia en lasescuelas de Santa Rosa de Chumbil yTotora de donde pasa a la administración educativa, como especialista primero, luego como Director de NEC,Supervisor Provincial de Educación de San Pablo y Contumazá, retirándose a susolicitud y por presión política con apenas 20 años y meses de servicios aunque después incursionó como docente en el ISP,13de Julio de 1882 de San Pablo.

Es uno de los gestores de laProvincia de San Pablo y desde l985 sededica plenamente a la pintura siendo un autodidacta neto. Su arte esíntegramente fruto de su talento personal en base al conocimiento de lanaturaleza,de la realidad, su obra entera es un canto pictórico, una poesía ala riqueza peculiar de nuestros paisajes, sus excluidos personajes, supobreza, sus costumbres y deja a laposteridad el legado de nuestra realidad.

Es un artista polifacético, aparte de la pintura dentro de la narrativa, tieneinéditos cuentos que recogen leyendas y tradiciones de nuestro pueblo eincluso bellos poemas tambiénrelacionados con sus vivencias, leyendas, tradiciones y anécdotas lugareñas.

Como artista plástico, es unarealidad de la plástica regional y nacional dentro de un neo impresionismo según losentendidos, indigenista, costumbrista y figurativo, tiene un lugar propio en lagalería de nuestros pintores por su exquisitez cromática y compositiva, constituyéndose en un embajador de la pintura cajamarquinacomo Sabogal, Urteaga, Camilo Blas, Zevallos, la crítica especializada así loreconoce, testimonio de ello son sus grandes y exitosas exposiciones,ladecoración de prestigiosos hoteles como “El Continental”, “El Gran Continental”de Cajamarca, restaurantes, Etc.diplomas, menciones honrosas, medallas de oro como las otorgadas por el ISP. VictorinoElorz, Fongal, Concejo Provincial de Cajamarca,INC de Lambayeque, Banco Continental de Chiclayo, Universidad Nacional deTrujillo. Ostenta la Distinción KunturWasi, otorgada por el INC de Cajamarca;Ilustres personajes como el Dr. Javier Alva Orlandini, el ex Obispo de Cajamarca Simón Piorno, el Presidente Alejandro Toledo entre otrosmuchos, cuentan con algunas de sus obras,.salas de los Bancos de Cajamarca, Chiclayo,Trujillo y galerías nacionales e internacionales exhiben sus lienzos.

“Elio Burgos, rescata latradición estoica de los “CACHABLANCA” y lo plasma en singulares pinceladas que traducen la fuerzaexpresiva de una inspiración arrancada de nuestra naturaleza plena de retos ycontrastes. Sin lugar a dudas, los primitivos artistas que dejaron impresa la huella de su presencia auroral en laspinturas rupestres de Cashorco, tienen en el sampablino Elio Burgos a uncontinuador de nuestra milenaria secuencia cultural”.
Email: elio_nobel@hotmail.com

Entre todo sus lienzos las dos primeras sus obras magníficas...

Casona SanPablina

La Barda Enamorada

Paisaje San Pablino

Carrerapampa (Paisaje San Pablino)

Aroma de la Retama

Mitaya

Atardecer Pacasmayino

Sogomayo

Paisaje San Pablino

Bodegón de las Hortencias

Atardecer San Pablino

Vendedoras de Cartuchos

POESÍA Y NARRATIVA DEL POETA DEL PINCEL
Es propicio la ocasión para comentar que el Pintor y también Escritor y Poeta Elio Burgos Vargas, dispone y alterna su pasión, la pintura con las letras, disponiendo de una producción poética inédita, del cual titulan : Cantares de Despedida, Cachablancas, Intima, Una Tarde de Aguacero, entre otros; así mismo dispone de una narrativa compuesto por un grupo de textos llamados CUENTOS DE MI TIERRA, entre ellos: Aida el Escape, El Desfile de Perico, El Capataz, Las Águilas del Cashorco, los cuales se encuentran próximas en ser publicadas.

ELIO N. BURGOS VARGAS

CANTARES DE DESPEDIDA

N O C T U R N O I

Cuando yo me vaya,

Nunca me habré ido;

Las inmensidades

De nuestros recuerdos

Se abrirán fragantes

Como flor de mayo

Aún sin tu quererlo,

Y como un milagro

Me tendrás al frente

En la lejanía

Del beso postrero

y entrega sublime

Del último instante

Que pasé contigo.

Rebelde a m i suerte

Y ante Dios rebelde,

De aquellas distancias

volverán cautivas

Todas mis caricias

Para estar contigo.

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N O C T U RN O II

Cuando yo me vaya,

Nunca me habré ido;

Estaré contigo

Hasta en tus olvidos,

Como un sueño dulce

Que emerge en tus noches

Sin que me lo impidas;

Y haciéndome aurora

Y volviéndome día,

Cuidaré tus pasos

En tu travesía,

Y cuando la vida

Que tan cruel nos trata

Se ensañe contigo,

Reclámame entonces

Que de aquellas nubes

Bajaré a tu lado

Para prodigarte

Consuelo y abrigo.

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N O C T U RN O III

Cuando yo me vaya,

Nunca me habré ido:

El eco insolente

De mis confesiones,

Cruzando el abismo

De las horas idas

Te hablará en silencio

De nuestras promesas,

De aquellas pasiones

Vividas a ocultas

En el torbellino

De nuestros deseos

Al pie del martirio

De aquel imposible,

Y cual Cristo nuevo

Saldré de mi tumba

Para ser tu sombra

Mientras tengas vida.

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N O C T U RN O IV.

Cuando yo mevaya,

Mis hijosqueridos;

Sólo habrépartido

Cuando deéste mundo

También sehayan ido.

Me alcanzóel otoño

Y un fardode sueños

Quedó en elcamino,

Lo que yoles pido

Sólo es unacosa:

“Amor entre ustedes”.

No hay pazen la tumba

Si en losque se quedan

Se levantael celo,

Se anida laenvidia

O el desdénfermenta.

Dormirétranquilo

Guardandosus almas

Cuando desdearriba

Los vea muyjuntos.

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N O C T U R N O V.

Cuandollegue el día

Enque por fin,

Noyéndome me vaya

Yme embarque a la nada;

Quieroirme sabiendo

Quearé en tierra buena.

Somosen la vida

Fugacesviajeros

Queandamos el mundo

Buscandoel placer;

Mástodo es mentira,

Falsedad,quimera,

Dichapasajera,

Angustia,ilusión;

Lavida es muy dura,

Talvez Dios no exista,

Quizáni existimos

Ysólo soñamos,

Soñamosvivir.

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N O C T U N O VI.

Cuandome haya ido

Amigos:si los tuve,

Talvez no me vaya

Yme sobreviva.

Laparva de necios

Queaún rumian rencores,

Losperros que otrora

Buscaronmi sombra

Yse escandalizan

Aunladran mis pasos;

Boquirrotosrancios,

Pútridosfetiches

Demolleras duras,

Alcahuetesdel mal,

Suinsania no enturbia

Niensucia mi nombre.

Nodebo indulgencias

Niles guardo encono,

Supérfido oprobio

Noalcanza a mis pies.

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“CUENTOS DE MI TIERRA”

ELIO BURGOS VARGAS

“ E L C A P A T A Z”

_ ¡Patrón, patrón!, mis animales se perdieron niño! - decía entre sollozos la “ Gualupa”.

_ ¡De que animales me hablas, indiaitilinga!, ¡cálmate y habla claro! , dijo don Arturo que estaba rodeado desirvientes.

Ese día se había levantado más temprano quenunca. Estaba muy intranquilo. La llegada de la campesina y sus gritos ledieron un aire de satisfacción.

Vestía de blanco, pantalón de montar,chaqueta del mismo color. Resaltaba por contraste con las llicllas y los oquesde los ponchos de la indiería. Picho como era, no podía mirar de arriba abajo asu peonada.

Sobre una sonrisa marraja que lo hacía cínicoy despreciable, se extendían unos bigotes cortos y canos, encima de ellos, una nariz roma y unos ojos vivarachos retratabana un hombre ambicioso pícaro y perverso.

_ ¡Mi toro mulato, patroncito, mi vaquitapinta ya no amanecieron, hay rastros claritos, lo llevan por la Chachacoma!

Era nomás lo que esperaba don Arturo. Entró a su casa y alrato estaba montado al brioso “Azabache”, el potro preferido del hacendado. ¡Porla tarde estoy de vuelta, ya verán esos mañosos!, espetó, y desapareció cuestaarriba a Cajamarca.

El día se apirrataba ya sobre las faldas delPadrerumi, el frío comenzaba a sentirse en la hacienda. Un patio grandealbergaba a la gente que conforme pasaba el tiempo iba en aumento. Seconversaban unos a otros sobre lo ocurrido, de rato en rato uno que otro salíaal camino mirando la cuesta de la escuela.

_ ¡El patrón!, ¡el patrón con dos guardías!,gritó Santos. Todos se asustaron arrinconándose espichaos lejos del portón junto a la sala del queso.

Dosfornidos policías: moreno, abultado vientre, achinado, al parecer el jefe,fusil al hombro, cerio, ceñofruncido lo mismo que su compañero, sincontestar los saludos desmontaron y entraron en la casa hacienda junto a donArturo.

Cuando las sombras de la noche envolvían lacasona, salió el policía más joven.

¡Venimosa investigar el robo del ganado, regresen mañana bien temprano! Les gritó secamente y volvió a entrar a lasala donde el hacendado ofrecía unas copas como bienvenida a los recién llegados.

Nadie pudo dormir aquella noche, preocupados alforjabansus angustias queriendo adivinar lo que harían el hacendado y los policías.

Una de las muchachas, vestida de fiesta llamópara la cena; en la mesa había licor, desde el proletario waspay hasta el linajudo wisky. Vinieron los platos:papas, choclos, queso, quesillo, gallina azada, carne de carnero, algunasbebidas calientes como macho romero, panisara, a discreción.

El chino Ordoñez y su acompañante guayundabansus ojos entre una y otra vianda, de ser posible querían devorarlo todo.Compartía la cena el maestro de laescuela y en la sobremesa se planteaban algunas cosas.

Temprano dijo el chino, está citada toda la gente, necesito una habitación,kerosene, una vela. ¡Ya verá cómo se asustan esos pichiruches!. El maestro queera un tanto callado pero observador preocupaba a don Arturo; pretextando algunas tareas pedagógicas éstepidió disculpas y se retiró.

Bien de madrugada frente a la candela de unfogón. Emiliana con una pucana soplaba y soplaba apurando el fuego.

Doña Clara se esmeraba en mostrarse amable,quería que sus ocasionales visitas estén contentas, aparecía solamente cuandoera muy indispensable y su labor estaba con las mujeres; trabajadora, siquichaa la cintura se amanecía en los terrados de su casa, golpe a la callua tejiendo frazadas, ponchos,bayetas, pullos y todo telar necesario, no había podido darle hijos a donArturo pero adoptaron dos: Coco, en realidad hijo del capataz de la hacienda y Mechita una curiosacriatura hija de un pariente lejano.

Indecisa vacilaba si preparar un caldo verdede paico, chamca, ruda, y otras yerbas lugareñas con sus papas y quesillo,huevos de corral pasados o un buen caldo de cabeza de carnero con mote y sucalentadito.

¡Hace frío mi estimado! Dijeron los policíascuando vieron que el hacendado se les acercaba.

_ Si, asintió el recién llegado, pero acá les traigo un buen abrigo y les ofreciósonriente una botella de un pisco añejo.

¡ Caray don Arturo, Ud. sí que es preciso,esto es mejor que una frazada con orejas!. Cortemos pues la mañana, y empezaronotra vez los tragos.

Doña Clara en persona fue a llamarlos para eldesayuno.

_ Pasen ya Arturito, la mesa está servida,acá se enfría rápido la comida:

Señores buenos días, como amanecieron, dijo;Los policías se apresuraron a darle lamano contestando el saludo y se dispusieron de inmediato a la invitación.

En la mesa, el Chino, que era el más hablador dijo: ¡Uf!, esto si está bueno!,estos tamales, ¡Ni hablar!, ¡Este caldo nos deja nuevitos!, leche ya no señora,agregaron a una voz y se sumergieron en las viandas, las infaltables bromas yanécdotas de otras correrías como que diseñaban la estrategia del trabajo deese día.

_ ¡El sargento se quedará con la gente!, dijo el hacendado, yo iré conel guardia Jimenez tras los rastros de los ladrones, como es sábado quisieraque el profe nos acompañara, hice traer un caballo para él.

La comisión salió rumbo al lugar del robodesmontando a cierta distancia para seguir a pie. Pasaron adrede por un lugarfangoso donde se notaba muy claramente la huella de zapatos y llanques como silos ladrones hubieran querido dejar su marca.

_ ¡Mire jefe! , dijo don Arturo, ¡son dezapatos enteros, más o menos 42 ò 43 como los del capataz, ¡mire profe!, ¡nadie más usa este calzado! Y siguieronun trecho como para justificar la salida, luego dispusieron el retorno.

Por su parte el Chino Ordoñez, había hechoformar a todos los asistentes en fila, ordenando que entren de uno en uno a uncuarto oscuro.

¡ Entran, se arrodillan y agarran bien lavela encendida que está sobre la mesa!. Si no hay ninguna culpa, no pasaránada, pero la vela se apagará cuando lo agarren los bacsheros, sentenció amenazante. Los timoratos campesinos que sólocon la presencia de los militares sezurraban de miedo, zurciendo espantos, temblaban, un frío helado invadía suscuerpos, sobre todo de aquellos que tenían algún pecadillo. Entraban lerdos,algunos no tocaban la vela, al salir les tomaba las manos; de quienes no olía a querosene eran separadoscomo sospechosos.

_ ¿Cómo te llamas, ladrón de mierda?, ¿Quérobaste?, ¡dime o te cuelgo de las bolas!, les gritaba.

_ ¡ Unas caspas de maíz pa’ su cancha de misescueleros!, contestaba uno.

_ ¡Unas cuantas papas!, respondía otro,mientras el inquisidor anotaba en un cuaderno los nombres y cargos de losinterrogados.

_ ¡Ajá! Tienes que pagarle a don Arturo, indio ladrón. ¿Qué más robaste?, ¡confiesa!

El capataz desacató la orden, rebelde comoera, intuyendo la trampa, no se presentó al requerimiento de la pareja que fueen su busca. Más tarde delante de dos caballos, amarrado de las manos, soga alcuello como un Nazareno nuevo, zarandeado de acá para allá, corriendo para noser atropellado, sudoroso y descalzo, un varón de regular estatura, entre treintaa treinta y cinco años de edad aproximadamente, altivez inexpresiva, frente amplia,rostro acerado por el frío lugareño, robusto, orgulloso de su estirpe, entrabacomo una piltrafa a la hacienda donde otrora fuera capataz. Todos lo mirabanasombrados. Candelario Chavarrea, su eterno rival en las aventuras amorosas,shuiturao en un rincón, sonreía pero no se alegraba, en el fondo sentía rabiapor aquella humillación; envueltas en sus bayetas varias mujeres dejaban corrersus lágrimas por sus mejillas.

Todo el alboroto terminó con dos detenidos:El capataz y Feliciano Chegne. El último se había declarado culpable.

_ ¡Este me inquietó, los dos sacamos los animalesy los llevamos a Porcón!, no me pegue, delató en una súplica cobarde. Naturalmentesus ruegos rodaron por los intramuros de la habitación, quien recibía verdaderocastigo era el otro.

_ ¡Entre a verlos profe, converse con ellos,sugería insistente el menudo hacendado, quería disipar toda sospecha.

_ ¿Qué pasó, preguntaba el maestro queingresó no para obedecer al hacendado sino que a tanta preocupación por el,había despertado ya la malicia. ¿Es cierto todo esto?, interrogaba.

_ Si, la necesidad. Este me inquietó para mimal, afirmaba Feliciano, señalando a su compañero. Mire en lo que terminamos.

El capataz, estaba amarrado a un catre demadera, se lo veía cansado, adolorido pero sereno. Turnándose los policías, casino lo dejaban dormir, acostándolo boca abajo le pusieron un costal húmedo conarena a la espalda para no dejar huellas y le dieron de palos, poniéndole aguaen la nariz lo desesperaron. Parece que me ahogaba, contaba; silencioso sóloatinó a responder: No es cierto profe, al Feliciano seguro le pagaron paracomprometerme, todo se debe a la cólera de don Arturo porque me fui de suhacienda.

El maestro le dio un trago del que estabanbebiendo en la sala.

_ ¡No se preocupen, sean fuertes, tengan fe,al final todo se sabe, la justicia siempre llega, ya verán!

El “Chishipacha” todavía brillaba en elfirmamento que empezaba a teñirse de azul, las cargachas, pishgos y zorzales,entre los saucos y quishuares, inquietos, saltando de rama en rama, seaprestaban a cruzar los cielos con los primeros rayos de sol que empezaban acalentar la mañana. A lo lejos, el mugido de las reses entregaba a ese día unaespecial nostalgia.

Sin salir de sus chozas, los campesinoscontemplaban una comitiva que cuesta arriba se dirigía al Troje y de ahí aCajamarca.

Adelante: Trac, trac, trac, las elegantesmanos de Azabache marcaban el paso, su jinete con una sonrisa de oreja a oreja,erguido y satisfecho, quería adivinar el pensamiento de cada uno de los quemiraban a la distancia; rezagados un tanto, a pie y a la carrera, el capataz yFeliciano Chegne devoraban el camino,cansados, pero seguían al patrón, las manos atrás, engrilletados, con un quipede inquietudes en su pensamiento.

Angustia, dolor, incertidumbre, tristeza,pincelaban de un brochazo la condición circunstancial de aquellos parias deldestino.

Montados en dos buenos caballos, los policíassubían con el resto la cuesta de “la Pichana” arreando a los presos.Gritándoles grosería y media, los azuzaban.

_ ¡Sigan mierdas! , ¡corran cabrones!, susmaridos les esperan en la cárcel, ja, ja, ja.

A unos cien metros, más atrás, dos arrierosarreaban un par de mulas repletas de dádivas y regalos. Sobre la carga, dosbuenos carneros sin protestar completaban la cosecha de los uniformados.

Pasaron cuatro días sin que se sepa nada delos cautivos hasta que por fin volvió don Arturo, por él conocimos que estabanen Huacaríz y que el fiscal pedía diez años de cárcel para cada uno de ellos.

La vida seguía con la rutina de siempre. DoñaClara, rodeada siempre de una veintena de campesinas hilando día a día la lanade sus ovejas, dirigiendo el ordeño, la cocina, tejiendo sus telares; el “Candicho” enamorado ahora tras de Elvira madrugaba al rejo, los niñosentretenidos en la escuela con su maestro, el resto, la peonada, golpe a lastareas diarias con su salario de hambre y sus deudas a la hacienda que crecíansin tener cuando acabar, en sus casas las lipas vacías y sus joijonas abrigandosolamente la cancha y la harina. Don Arturo yendo y viniendo de susacostumbradas tertulias en Cajamarca con otros hacendados y en sus eternosjuicios por tierras con sus vecinos.

En Huacariz mientras tanto Feliiciano secansaba de esperar su libertad, jurapando impacientemente aguardaba la visitade don Arturo. Habían pasado meses y novolvía; por su parte el capataz no sabía que hacer ya, pensaba en su mujer, ensus hijos; sentía una mezcla de dolor eimpotencia, deseos de venganza cuando recordaba como su Zulema primero llorabay luego en un arranque de valor, palo en mano como leona defendía a su hombre.

¡ A mi mariu no lo llevan, primero los matodiun palo desgraciaus!

Pero los guardias pudieron más y se loarrancaron de sus manos, sus hijos abrazándose entre ellos lloraban en unrincón.

Amenazaba a su acusador exigiéndole que diga la verdad, otras veces le hablaba decuánto vale la libertad, sus familias, sus hijos que hoy más que nunca losnecesitan.

_ ¡Habla la verdad!, le decía, o un día deestos te tuerzo el gañote!, ¡Cómo pues me jodes hombre!,

Somos amigos, pobres los dos y con familia,ya vez, tú también estas fregao, cosas pueden pasar a nuestros muchachos, anuestras mujeres, los hacendados nos tratan mal, nos quitan todo; yo sé que donArturo te pagó, no te odio hermano, diles la verdad y los dos salimos de acá,pueden matarnos hombre, no vez que es peligroso.

Los dos compartían una misma celda, así lohabían dispuesto las autoridades por el hacinamiento del penal y aunque losucedido los distanciaba abiertamente, tenían que hablarse.

Feliciano hacía muchos días que no podíaconciliar el sueño, estaba siempre nervioso, a sobresaltos, sudoroso, despertabamuchas noches, siempre estaba a la defensiva, buscaba frecuentemente lasoledad, noche y día su conciencia lo acosaba, sus pensamientos estaban en sufamilia, los extrañaba sobremanera, recapacitaba en cuanto le decía su otroraamigo, sus horas se hacían largas, interminables, se había convertido alprotestantismo religioso buscando refugio a sus padecimientos y tormentosíntimos, a sus remordimientos, presintiendo que su estancia en la cárcel seríainterminable, nada de lo que le ofreció don Arturo se cumplía y como iban las cosastemía volverse loco.

¡Cómo pude caer en semejante engaño de donArturo!, ¡Cómo pude ser tan inocente, tan zonzo!, pensaba, ¡la necesidad!,¡lapobreza!, se consolaba, como buscando justificar su torpeza.

Serían la tres de la mañana, hacía rato queestaba despierto, una y otra idea martirizaban sus pensamientos que no lodejaban tranquilo.

¡Este hombre no tiene culpa alguna, se decía,no merece estar aquí, siempre fue bueno y justo con todos , su familia y él sufren por culpa mía. No, no debeser así, no merece que así le pague.

Y no pudo más, en voz baja lo llamó por sunombre, una, dos veces, y al no recibir respuesta, se levantó de su cama ymoviéndolo lo despertó.

¡Qué te pasa, que tienes miserable!, ¡dejadormir! Le gritó casi.

¡Perdóname!, ¡perdóname!, nomás puedodecirte, pero esto se acabó, ni tú ni yo merecemos estar presos. Menos tú. Escierto, don Arturo me engañó prometiéndome dinero, tierras, y otras cosas; lanecesidad me hizo aceptar sus ofertas, pero he decidido confesarlo todo; no te preocupes pronto volveremos anuestras casas, ya verás, aunque pobres pero libres.

El capataz no creía lo que oía, le parecíaque soñaba, pero un abrazo fuerte y prolongado que contenía un propósito deenmienda franco, le hizo ver que era realidad, ambos eran víctimas de la insaniamaquiavélica de su patrón, de ese ser miserable que no tenía entrañas nisentimientos buenos para la gente que trabajaba para él, que lo enriquecía consu trabajo.

El día los encontró conversando, analizandolos hechos y buscando la manera de librarse del momento atroz que les tocóvivir este tiempo de injusticia, de abusos inmerecidos y llamaron al alcaide ypor su intermedio a doña Flor actual patrona del Capataz la misma que con susabogados logró que archivaran el caso y la libertad deambos.

Doña Flor, el Capataz y Feliciano, volvieron juntos, una alegríadesbordante se veía en sus rostros, Feliciano reiteraba constantemente supedido de perdón a su amigo apelando ala absolución divina solicitándole a doña Flor le tome como su peón. No recibióabsolutamente nada del hacendado dizque porque no cumplió con su palabra; elcapataz, tampoco reclamó su indemnización por tiempo de servicios. Don Arturoen otra de sus haciendas tuvo problemas por linderos, de un balazo mató a su enemigoy terminó en Huacariz.

Ahora, lo que es la vida, Coco, el hijo delcapataz es dueño amo y señor de la hacienda.

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Elio Nóbel Burgos Vargas

Poeta del Pincel

ENRIQUE VERÁSTEGUI - ESTA NOCHE ABRIRÉ TUS SUEÑOS CON MI VIEJO ABRELATAS

2011-12-11T18:26:00.001-08:00

Una entrevista con Enrique Verástegui,

por Oscar Miranda y Martín Paredes.

A fines de 1971 los lectores de poesía peruanos se vieron sacudidos por setenta páginas de versos rotundos, hermosos, plenos de intensidad y energía juvenil, de rebeldía frente a lo establecido. Con su primer libro, En los extramuros del mundo, Enrique Verástegui (Lima, 1950) se erigió como uno de los más importantes poetas de Latinoamérica, según la crítica de entonces. Un libro con el que se casaron muchos sanmarquinos. Han pasado treinta años y Verástegui, habitante de las fronteras de la lucidez, continúa edificando catedrales de versos desde su exilio interior, cada vez más ampulosas, cada vez más inexpugnables. Quehacer se reunió con él durante una larga noche de sábado en algún lugar al este de Lima.

Existe en Lima un hombre que pretende expresar por medio de un esquema lógico la estructura matemática del universo. El hombre tiene la piel oscura, los ojos achinados detrás de gafas torcidas y la cabellera desordenada como un árbol abrasado por el fuego. Por momentos, un aire de ángel maldito. A nadie debe sorprender que se imponga tan ambiciosa tarea: su vida entera está determinada por desafíos de esa naturaleza. Con su último libro, Apología pro totalidad (2001), se propone crear un álgebra del siglo XXI, fundar un nuevo tipo de ensayo que fusione las matemáticas con la creación verbal, en pos de un objetivo supremo: totalizar el conocimiento humano. Ese es Enrique Verástegui. Durante los años 70 fue considerado uno de los poetas jóvenes más importantes de Latinoamérica. Hoy tiene 51 años, una decena de libros publicados y un aura mítica que ostenta casi a su pesar, resignadamente.

Por circunstancias ajenas a su espíritu (su madre se ha establecido en Lima en la casa de sus hijas, y el poeta depende de ella en muchos sentidos) Enrique Verástegui ha dejado San Vicente de Cañete, su hábitat por muchos años, y desde hace algunos meses da vueltas como pantera enjaulada en aquella residencia de La Molina, cercada por el concreto. Como hace muchos años, se dedica exclusivamente a leer y escribir. La mayor parte del tiempo se aburre en su soledad involuntaria. Pero a veces sus ocasionales visitantes descorchan un par de botellas de tinto, encienden cigarrillos, y pone a trabajar su memoria. Y entonces Enrique Verástegui recuerda.

Recuerda por ejemplo cuando salió de Cañete, dejando atrás una adolescencia laica (fue acólito del Opus Dei a los catorce años) de basketbolista, con un hato de poemas y obras de teatro como equipaje. Su llegada a Lima, a San Marcos, a la Facultad de Economía (que el padre imponía como su lugar de estudios). Recuerda que en la mochila llegaron con él dos poemarios inéditos, «Paisaje» y «Silencio», que fueron a parar al archivo de su gran amigo Jorge Pimentel en prueba de amistad. El primero de ellos se ha perdido. «Silencio» existe aún. Si los visitantes insisten, Verástegui recordará el momento en que En los extramuros del mundo salió de las imprentas; la conmoción que produjo en los círculos literarios. Los elogios llovieron, algún crítico lo consideró un verdadero genio. Ya pertenecía al Movimiento Hora Zero, parido en los patios de la Villarreal. Cuando recuerde esos momentos Verástegui sonreirá dulcemente y en sus ojos habrá un brillo infantil.

-¿Qué unía a Hora Zero como grupo literario?

-Nos unía el amor a la poesía. La fascinación, la absoluta locura por la poesía.

-¿Por qué no seguir un camino solitario?

-Porque intentamos, y creo que lo hemos logrado, fundar una nueva poesía que no implicara la negación del individuo al interior del grupo. En Hora Zero (HZ) cada uno era consciente de que se llamaba y apellidaba de tal modo; y cada uno firmaba sus cheques con su pluma.

-Uno de los postulados básicos de HZ era el poema integral. ¿Cómo lo entendías tú?

-A mí lo que me interesaba era que funcionara el grupo. Pero cada quien escribía a su manera; por tanto el concepto de poema integral, del cual se habla bastante, lo conozco mucho después. Yo trataba de hacer poesía desde mi perspectiva.

-¿Qué los separaba de las generaciones anteriores?

-Yo no teorizo en el plano de las luchas generacionales. Entre mis amigos, que eran José Cerna (lingüista, poeta y profesor en los Estados Unidos) y Santiago López Maguiña (que es una eminencia en San Marcos), no nos interesaba para nada pelearnos con Washington Delgado o Toño Cisneros.

-¿No se pelearon con Cisneros?

-No. Pimentel se peleó con Cisneros. A nosotros nos interesaba fundar una nueva literatura y eso es lo que hemos hecho.

-¿Y cómo veías tú ese enfrentamiento?

-Yo era íntimo amigo de Pimentel y lo sigo siendo. Todos los días hablamos por teléfono, pero en HZ cada quien dispara por su lado, o para hablar en términos de marinera, cada quien baila con su pañuelo.

-Pero ¿qué pensabas del enfrentamiento?

-Lo veía con pena. Porque pensaba que la literatura debía fundarse en base a sus propios libros, no en base a la polémica.

-Treinta años después, ¿qué influencias reconoces en tu primer libro?

-A lo largo de todos mis libros de poesía, y hablo básicamente de tres libros: En los extramuros del mundo, la Ética que está conformada por cuatro volúmenes, y Ensayo sobre ingeniería, la influencia básica ha sido el griego demótico. Esto es, la literatura griega popular: Cavafis, Seferis.

-En «Monte de goce» dices que tu único predecesor es Oquendo de Amat. ¿Cuáles han sido tus referentes a lo largo de tu obra en la poesía peruana?

-A los 9 años conocía toda la poesía peruana porque había leído la antología de Salazar Bondy y Romualdo hecha en Buenos Aires (Antología general de la poesía peruana, 1957). Ahí descubrí a Vicente Azar, que ya se acerca a los 90 años, fue diplomático y ha escrito poca pero extraordinaria poesía. Su nombre es José Alvarado Sánchez.

-Dicen que Vallejo no es santo de tu devoción.

-Leí todo Vallejo en mi adolescencia.

-Pero no te gusta.

-Es que mis ensayos más difundidos en el extranjero son mis ensayos sobre Vallejo, y por algún motivo nadie los ha publicado en el Perú. Pero sí he escrito sobre Vallejo.

-¿Bien o mal?

-Bueno, le he dado la perspectiva correcta. Hice un trabajo de lingüística sobre él que tuvo mucha fortuna porque fue publicado en las mejores revistas de México, Colombia y París.

-Un trabajo de lingüística sobre Vallejo, qué ambicioso.

-En aquella época era muy ambicioso, ahora la vida me ha golpeado tanto que ya me he vuelto un pobre bohemio (sonríe).

-¿Tienes padres literarios en el Perú?

-Oquendo de Amat, básicamente. Te recito de memoria «Madre»: Tu nombre viene lento como las músicas humildes/Mi recuerdo te viste siempre de blanco/como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante. El más bello poema a la madre que ha escrito un peruano. Yo fui el primero que escribió artículos pidiendo que ese poema fuera incluido en textos escolares. Incluso Ginsberg, en una entrevista que le hace Caretas quince días antes de su muerte, dice que el más grande poeta latinoamericano del siglo XX es Carlos Oquendo de Amat.

-¿Y Martín Adán?

-Martín Adán me gusta mucho. Un poco duro en su lenguaje.

-¿A qué te refieres con dureza? ¿Cuándo un poeta es duro?

-Un poeta es duro cuando no hay plasticidad en su lenguaje.

-¿Eielson?

-Eielson es un gran poeta también. Aunque me parece que pierde mucho cuando defiende descaradamente y sin sentido su homosexualidad. Me parece que ahí Eielson se desequilibra como poeta. El primer Eielson me gusta mucho, el de Reinos, el de los poemas largos y el de Habitación en Roma que es el gran libro, el de la experiencia de un peruano en Europa.

***

Allí está Verástegui, escribiendo en un rincón del Centro Federado de Economía los poemas con los que conquistaría la admiración y el aplauso unánimes. Por la época de En los extramuros... produjo también los versos de Praxis, asalto y destrucción del infierno (publicado en 1980) y algunos borradores de lo que sería su monumental Ética (compuesta por «Angelus Novus», «Monte de goce» y «Taki Onqoy», publicada a fines de los 80 y principios de los 90). Entonces vivía en la oficina de su padre (dueño de una empresa de transporte interprovincial) en la avenida Grau. Algún tiempo después pasó a convivir con una joven artista de música clásica -cuyo nombre prefiere mantener en reserva- en San Isidro. Ella es Nannerl de «Monte de goce».

En 1976 obtiene la prestigiosa beca Guggenheim y permanece un año en Europa. Según recuerda ahora, un grupo de escritores mexicanos, entre los que se encontraba José Emilio Pacheco, pidió la beca para él porque -afirma que le avergüenza decirlo- consideraban que era el mejor poeta joven de habla castellana a ambos lados del Atlántico. Con los 12 mil dólares de la beca Verástegui, ya casado y con una pequeña hija, permanece seis meses en Barcelona y seis meses en la isla de Menorca, en el Mediterráneo. Allí escribe el germen del que sería su libro El motor del deseo, un ensayo de 200 páginas sobre el sistema de producción del texto literario que, nos dice, los estudiantes leen con pasión en las universidades.

Cuando el dinero de la beca se acaba viaja a París. Una generosa familia arequipeña, así como toda la colonia intelectual peruana –estaba todo San Marcos: José y Patrick Rosas Ribeyro, Elqui Burgos, José Carlos Rodríguez, el pintor José Tang- lo apoyan económicamente. Durante los tres años y medio que permaneció en la capital francesa Verástegui vivió algunos de los momentos más felices de su existencia. Participó en un recital en homenaje a Allen Ginsberg, junto a los grandes de la generación beatnik, en el Centro de Artistas y Estudiantes Americanos de París. Colaboró en numerosas publicaciones académicas y periodísticas de América Latina y Europa. Concluyó El motor del deseo, escribió «Angelus Novus» y «Taki Onqoy», en un estado de absoluta inspiración. Iniciando la década del 80 retornó a Lima.

-Han pasado cuatro décadas desde que te iniciaste en la escritura de versos. ¿Puedes dar una definición de lo que significa para ti la poesía?

-La definición de la poesía es siempre circunstancial. Cada vez que me preguntan eso, me acuerdo del verso de Bécquer: «poesía eres tú». Ahora puedo decir que poesía es belleza, aunque en Angelus Novusantagonizo la poesía con la belleza.

-¿Crees que la poesía es algo que a uno le sucede?

-No, creo que uno hace su poesía, su destino; uno se destruye o se autoconstruye. Por eso digo que yo soy apolíneo cuando escribo la Ética. Cuando me doy cuenta que me es muy fácil escribir poesía, cuando publico En los extramuros... y tiene mucho éxito y gusta a todo el mundo, me digo ahora voy a seguir mi pensamiento y mi pensamiento era el de un joven apolíneo, que lucha por ideales, y esa es mi obra monumental.

-¿Qué necesitas para escribir poesía?

-Tengo que sentir varias percepciones. Tengo que tener las ganas de escribir un poema, tengo que investigar, tengo que hacer trabajo de campo, hablar con la gente, hacer trabajo de biblioteca, leer muchos libros. Siempre he hecho todos mis libros uniendo estas tres cosas.

-Al momento de sentarte a escribir, ¿necesitas estar en un estado especial?

-Necesito estar en un estado de gracia; estar tranquilo mentalmente pero espiritualmente bullente.

-¿Y cómo llegas a ese estado?

-Sé que entre los jóvenes se utiliza mucho la marihuana para inspirarse. Aunque yo sé que la marihuana impide escribir, pero los jóvenes siguen a Aldous Huxley. Yo no necesito de ningún estímulo exterior, necesito que mi conciencia actúe frente a un hecho y unifico esos tres estados: el estado espiritual, el de trabajo de campo y el trabajo de biblioteca para producir un poema.

-Ya que tocas el tema de los estímulos, ¿en algún momento pensaste que a través de esos estímulos podías escribir mejor? ¿Los utilizaste?

-No, siempre me pareció que lo racional era lo correcto. Que los estímulos químicos o sicodélicos no eran estímulos correctos para escribir poesía.

-¿No probaste LSD?

-No, nunca lo he probado.

-¿Cuál ha sido tu campo de experiencia en las drogas?

-Ninguno.

-¿No has probado marihuana tampoco?

-Bueno, una vez, pero no me gustó. Y cuando probé cocaína sentí una patada en el hígado.

-¿Y el alcohol?

-Debo decir que escribí en una semana «El teorema del anarquista ilustrado», de El terceto de Lima, con una garrafa de vino, y la escribí de un solo golpe, sin una sola corrección.

-¿Tienes una disciplina de trabajo?

-Unida a la inspiración, a lo que los estudiosos de la psiquis en Estados Unidos llaman estados alterados de conciencia. Mientras escribía «Taki Onqoy», durante un invierno parisino, cuando la temperatura baja a diez grados bajo cero y uno camina sobre hielo en la calle, me faltaron cigarrillos. Entonces, como escribía fumando, bajé desesperado a buscarlos y a mitad de la calle me dí cuenta de que estaba transpirando, casi con fiebre y en mangas de camisa, ¡a diez grados bajo cero! Esa fue una experiencia de tumo, de los monjes tibetanos que se gradúan pasando una noche en las montañas del Tíbet, desnudos, con una frazada mojada que secan con el poder de su mente.

-¿Son experiencias límite?

-Experiencias límite que he tenido con la poesía. La experiencia del tantra yoga la descubrí cuando escribía «Monte de goce». Y luego, cuando escribí «Angelus Novus», sentía que levitaba.

-¿Cómo puede ser eso?

-Sentía que levitaba, y digo levitaba empleando el concepto de levitación de los viejos libros del taoísmo chino: una persona levita cuando siente que su cabeza se desprende de su cuerpo y se va hacia el cielo.

-¿Y cómo lo lograbas? ¿Bajo un estado de meditación?

-Con el estado de escribir.

-¿Ayudado por alguna sustancia?

-No. Por el estado de tensión mental al cual estoy sometido cuando me pongo a escribir. Para descansar de doce, catorce horas de escritura me recostaba en un árbol, levantaba los ojos al cielo y sentía la rotación de la tierra, o sea veía desplazarse lentamente las estrellas. A ese grado de sensibilidad he llegado cuando escribo poesía.

-¿Y cómo es la experiencia del tantra yoga?

-Consiste en potenciar el orgasmo sin eyacular, durante horas. Hay que saber hacerlo porque si lo haces mal te puede venir un fuerte dolor a los testes.

-¿Cómo volcabas esa experiencia en la escritura?

-Me estimulaba eróticamente e incluso muchas páginas las escribía desnudo, esto es, hacía el amor y luego me sentaba a la mesa y escribía inmediatamente las sensaciones que habían pasado por mi mente.

***

En 1980 apareció en la ciudad Praxis, asalto y destrucción del infierno. Escrito en la época de En los extramuros..., el libro se iba a llamar solamente Praxis pero el título creció, según cuenta el poeta, en honor del fin de la dictadura de Morales Bermúdez. Por esas épocas comenzó a trabajar en El Diario de Marka y a colaborar en algunas otras publicaciones. El periodismo desde entonces se convirtió en su única fuente de ingresos. Por esas épocas también comenzó la escritura de su diario personal, que interrumpió quince años después a raíz de la muerte de su padre. El diario quedó en 500 páginas, a la espera de ser publicado.

A mitad de la década de los 80, separado de su esposa, la también poeta Carmen Ollé, retornó al primordial San Vicente de Cañete. Fue como retroceder en el tiempo, volver a los cuidados maternos, las putamadredas paternas y la dependencia exclusiva de la familia. Desde entonces, hasta hace algunos meses en que volvió a Lima, allí permaneció exiliado. Fue desde Cañete que vio aparecer la mayor parte de sus obras. El ensayo «El motor del deseo» vio la luz pública en 1987, «Leonardo» apareció en 1988, en 1989 el primer tomo de «Angelus Novus» y al año siguiente el segundo tomo (ambos el libro primero de laÉtica). En 1991 publicó «Monte de goce» (Ética II), la novela Terceto de Lima en 1992 y «Taki Onqoy» (Ética III) en 1993. Dos años después el cuarto libro de la Ética: «Albus», luego El modelo del teorema(1997) y Ensayo sobre ingeniería. Su última obra es Apología pro totalidad, donde su ambición poética se eleva a grados inconmensurables (Verástegui pretende que se constituya simultáneamente en un libro de cosmología, lingüística, computación, economía, feminismo, poesía, novela, lógica, álgebra simbólica, «teniendo como fondo el fin y comienzo de un nuevo milenio»).

Ese es Enrique Verástegui. Dice que Vargas Llosa alabó su novela Terceto de Lima llamándola «la mejor novela peruana de los 90». Que la crítica ha situado su Ética a la altura de la obra de Dante y Pound. Allí, en su encierro en La Molina, se lamenta de que un par de conocidos suyos (el poeta Paolo de Lima y la pintora Borka Satler) perdieran un libro de ensayos de 500 páginas titulado «El saber de las rosas» en el que se ocupaba del alma humana, la poética y la poesía peruana del siglo XX, desde Vallejo y Eguren hasta los novísimos de los 90. Tiene una panza inmensa, «que me da vergüenza», dice Verástegui. Le gusta el vino («tinto seco, tiene mejor sabor»). Ya no fuma como antes. A veces ocurre como si en medio de la charla se perdiera en los intrincados recovecos de la memoria o lo ganara el desgano. Se aburre en su encierro, se siente solo. Ostenta un aura mítica pero los poetas jóvenes ya no lo visitan como antes. O ya no siente demasiadas ganas de compartir sus noches con extraños. Ha dejado Cañete y es como si hubiera cerrado una etapa en su vida, pero promete continuar levantando monumentos poéticos de gran envergadura. No deja de imaginar versos, pensar hipótesis, emprender desafíos. Algunos críticos lo consideran el más grande poeta vivo del Perú. Treinta años después de la publicación de su primer libro, Enrique Verástegui continúa escribiendo como el muchacho aquel que deslumbró a la crítica con su verso descarnado y certero, pero ha cambiado. Ahora pretende totalizar el conocimiento humano o perecer en el intento. Sus días están contados (y cantados).

-Sorprende a la gente tu interés por las matemáticas.

-Estudié economía por imposición, pero la entendí como una imposición académica. La economía me gustaba y me sigue gustando, e incluso ya en mi primer libro mi visión es económica, y eso sigue primando en toda mi obra. Las matemáticas son un placer mental que me permite reflexionar, en tanto que la poesía es un placer espiritual.

-Para algunos tu poesía es demasiado críptica; alguien decía que Enrique Verástegui escribe para sí mismo. ¿Qué les respondes?

-Nada. En realidad escribo para todo el mundo. Mi obra está escrita para ser entendida tanto por un carretillero como por un físico nuclear, y precisamente conocí a una física nuclear, Elena Cáceres, que leyó mi libro «Angelus Novus» inédito, porque ahí hay tantos elementos de física que necesitaba convalidarlos y ella lo hizo junto a sus amigos matemáticos de la UNI. Pero a pesar de ello, el libro puede ser entendido tanto por un profano como por un erudito.

-¿Cuánto de la soledad de Cañete influyó en tu obra?

-Nada. Mi obra resulta del contacto con la biblioteca, y hay bibliotecas en todas partes. Cañete lo que me ha dado es tranquilidad y también aburrimiento.

-¿No habría sido distinto de haberla construido en Lima?

-Hubiera sido distinta si el comunismo no hubiera caído, tal vez el sentido habría sido distinto. Pero dado que el comunismo cayó, he buscado mi propio sentido, dado que vivíamos en un mundo bipolar, encontré que el camino era el Renacimiento. Aunque lo encontré después de haber publicado «Monte de goce» como el estudio del pecado, «Taki Onqoy» como el estudio de la política y en términos teológicos como el libro de la redención, «Angelus Novus» como el libro de la virtud y «Albus» como el del conocimiento. Luego de haber publicado estos libros encontré que había un filósofo del Renacimiento llamado Vico que distribuyó el período feliz de la humanidad del mismo modo. O sea, la política muy atrás del hogar.

-¿Nunca te adscribiste a algún partido político?

-Todo forma parte de la leyenda y del misterio. Desde los setenta no tengo actividad política.

-¿Antes sí la tenías?

-Fui maoísta en la adolescencia. Pero no senderista sino maoísta.

-¿Y qué pensabas de Sendero en los ochenta?

-Si de algo me enorgullezco de esa época es de no haber leído nada de Abimael Guzmán. Ni a favor ni en contra. Siempre he leído las páginas culturales y eso me bastaba.

-Luego del atentado a los Estados Unidos, ¿tienes una idea de lo que va a pasar en el mundo?

-Sí, he hecho el análisis. No creo que el terrorismo sea peligro. Porque la forma en que ha atacado bin Laden, contra vidas humanas inocentes, liquida al propio terrorismo. No es la lucha de un proyecto socialista que implique la defensa de la vida, es un acto de terrorismo por terrorismo mismo.

-¿No crees, como Huntington, que el gran conflicto de este siglo va a ser el de Occidente contra el Islam?

-No creo. Occidente es muy superior al Islam y no tiene condiciones materiales para desatar un conflicto. Eso fue visto en la Guerra del Golfo, cuando Sadam Hussein no fue desembarcado de la historia porque Bush padre no se lo permitió.

-¿Qué falta en tu vida, Enrique?

-Qué faltará pues, no sé. Faltará trago. Ya la vejez...

-¿Te consideras viejo?

-No, soy joven. Lo que pasa es que he privilegiado la juventud. Publicar un libro a los 20 años y un libro monumental a los 35 años es privilegiar la juventud, y en la vejez no sé qué otro libro publicaré. Estoy lleno de inéditos. Viviré para hacer la apoteosis de mi novela «El sueño de una primavera de occidente», escrita a los 45 años. Gutiérrez ha escrito a los 60 años su Violencia del tiempo.

-¿Qué opinas de esa novela?

-Nada, muy deprimente la violencia y esas cosas.

-¿Cómo que muy deprimente?

-Claro, pues. Lo mío es diferente. Ocurre en todo el mundo y termina en Cañete.

EL CHAMAN, EL CHAMANISMO, LAS ENSEÑANZAS DE DON JUAN - Carlos Castaneda.

2011-12-10T13:20:00.001-08:00

"Para don Juan, pues, la realidad de nuestra vida diaria consiste en un fluir interminable de interpretaciones perceptuales que nosotros, como individuos que comparten una membrecía específica, hemos aprendido a realizar en común. La idea de que las interpretaciones perceptuales que configuran el mundo tienen un fluir es congruente con el hecho de que corren sin interrupción y rara vez, o nunca, se ponen en tela de juicio. De hecho, la realidad del mundo que conocemos se da a tal grado por sentada que la premisa básica de la brujería, la de que nuestra realidad es apenas una de muchas descripciones, difícilmente podría tomarse como una proposición seria."

Introducción de Viaje a Ixtlán

La Vía Chamánica está a la altura de las otras vías espirituales como la del Zen o el Sufismo. Todas las vías espirituales conducen al mismo centro.

El chamanismo, una forma arcaica y arquetípica del conocimiento humano, es como un viaje que no tiene fin. En estos tiempos y para muchos intelectuales o escépticos, es casi una búsqueda de la esencia de un saber o conocimiento legendario, pero para otras personas, más abiertas a la aventura es algo como un rescate a través del tiempo. Todas las tradiciones místicas, orientales y occidentales, reconocen la existencia de cosas que pueden ser "sentidas" pero no descritas. Existen ciertas cualidades básicamente intrínsecas de la experiencia sensorial que hacen casi imposible o imposible su expresión a través de la palabra. Y esto parece ser algo muy íntimo para cada persona.

El Chamanismo puede definirse desde diferentes ángulos y muchos aspectos y también desde los particularismos regionales o culturales. Para Mircea Elliade, "El Chamanismo es una de las más antiguas tradiciones humanas. Su concepción del hombre y de la realidad se encuentra en todos los continentes del planeta, situado en el origen de los principales sistemas religiosos y espirituales del mundo." Describe la tarea del chamán como producir algo de un orden completamente nuevo, una realidad ajena a nuestro mundo que, sin embargo, constituye una parte completa de nuestro mundo natural "profano". El análisis académico del Chamanismo sigue siendo el estudio racional de lo irracional, es decir, un contrasentido. No olvidemos nunca que se trata de experiencia. También se define como un método de curación por éxtasis siendo un conjunto de técnicas que apuntan a activar, mantener e interpretar experiencias y estados del imaginario. Distingamos el éxtasis, que mira hacia el exterior, del enastasis, vuelto hacia el interior, inducido, por ejemplo, por técnicas de meditaciones. Recientes investigaciones en psicología y en fisiología demostraron empíricamente el papel del imaginario en la construcción del síntoma patológico y en la recuperación fisiológica. Las implicaciones de la física cuántica, de la metafísica y de la psicología profunda, se juntan con las Vías del Conocimiento Sagrado y la sabiduría del hombre del alba de la humanidad'. Se asiste hoy a una renovación del interés por esta superior forma de vida religiosa. Se podría percibir que esta resurgencia trata un fenómeno prepolítico, cuando todas las religiones iniciadas como experiencia espiritual, se han politizado y burocratizado. El Chamanismo acude al aspecto democrático de la vida espiritual, a un nivel de experiencia posicionado en un punto central.

Para el antropólogo Michael Harner, "La Vía Chamánica requiere simultáneamente comprometerse en la desintegración y la disolución del ser, y penetrar en el caos de manera consciente. Yendo hasta el extremo de los límites, manteniéndose más allá y fuera de sí mismo, el chamán concibe el éxtasis como la condición de un perfecto autorefrenamiento, aunque las pruebas y los viajes en los mundos oscuros infrinjan a su alma torturas que sólo pueden afrontar personas de su especie".
Para desempeñarse en la compleja red de la realidad, el chamán, acude a varios métodos que modifican sus estados de conciencia. Participan la meditación, la concentración y la respiración, permitiéndole refinar su percepción de la realidad, su conocimiento del mundo, procurándole mientras el acceso al mundo sagrado. La voz, en particular en las sesiones de curación, es mediadora entre la dimensión espiritual y la dimensión profana, expresión existencial en suma de un orden cósmico velado. Con frecuencia las canciones son meros fonemas puestos de punta a punta (¡sin valor fonémico!). No existe una interpretación que les concierna ni traducción comprensible en el lenguaje de la realidad ordinaria, sólo impresiones. Quizás sirvan para contornar la parte lógica del cerebro y excitar su lado intuitivo.

El Chamanismo siempre ha existido en todas las tradiciones y en todos los continentes. En él están los fundamentos de todo tipo de salud. Aunque hay diversas formas de Chamanismo, en general, todas ellos consideran que existe el cuerpo, la mente y el espíritu. En el Chamanismo, los trastornos son, en última instancia, la ausencia del espíritu en la persona, porque éste está velado por los conflictos psicoemocionales, siendo su origen diverso. Es por esta razón por la que tantos chamanes hacen sus rituales para traer al espíritu de nuevo al cuerpo, puesto que ha sido el conflicto psicoemocional u otras interferencias, lo que desplazó al espíritu. En realidad, aunque el espíritu puede estar más o menos oculto, no manifiesto, sigue estando siempre en el cuerpo de la persona. El Chamanismo Ecléctico trata de integrar un Chamanismo transcultural y formar una unidad con todo tipo de Chamanismo, partiendo de los fundamentos cosmológicos y las técnicas empleadas para optimizar y sanar la salud física, emocional, psicológica y del espíritu a la persona. Considera en lo que todos coinciden, respeta las diferencias de formas, y no pierde el tiempo en batallas ya de antemano perdidas; tiende a un modelo constructivo, unificado y de integración. Ya se ha consumido demasiada de nuestra energía en discusiones en honor de la importancia personal, perdiendo nuestro poder energético y confundiendo a los demás.

Ilustraciones de Charles Frizzell

El método de Don Juan

Para conseguir la metamorfosis del aprendiz, Don Juan usaba plantas que producen efectos que cambian la forma de percibir la realidad en quien las consume o fuma. Las plantas psicotrópicas son parte de una disciplina física y espiritual, como las prácticas ascéticas, los giros del derviche, las maceraciones del eremita cristiano y otras. Cada una de ellas es parte de un simbolismo que abarca al macrocosmos y al microcosmos y cada una se rige por un calendario ritual sagrado.
Las plantas sagradas, las prácticas ascéticas y los ejercicios de meditación son medios, no fines. Si el medio se transforma en un fin, se convierte en un agente de destrucción físico y espiritual que conduce a la degradación, la locura e incluso la muerte.
Rota la percepción cotidiana de la realidad, las drogas ya no tienen sentido, porque su función es semejante al mandala del budismo tibetano, es un apoyo para la meditación del principiante, no para el iniciado. El chamán expresa que lo que llamamos realidad consta de "descripciones del mundo" y los prodigios que la droga realiza son medios para destruir nuestros débiles razonamientos, nuestra percepción del mundo ordinario y para ubicar en su justa medida nuestras certidumbres. Él llama "parar el mundo" el terminar con la dualidad del sí y el no. Debemos recuperar esa mirada diáfana con una visión directa y profunda. Así alcanzaremos ese estado al que han aspirado todos los sabios del mundo: contemplativa imparcialidad.

El Chamanismo mesoamericano que practicaba Don Juan Matus, recogido por Carlos Castaneda, es un sistema de prácticas que facilitan el acceso a una realidad aparte.
Algunos de los elementos de esta vía del guerrero son:

- La figura del chamán o guía.

- Las realidades ordinaria y aparte.

- El tonal y el nagual.

- El trabajo con el ego.

- Los pinches tiranos.

- La importancia personal.

- La cháchara mental.

- El desapego.

- Los niveles de atención.

- La voluntad del guerrero.

- Los no-haceres.

- La impecabilidad.

- El arte del acecho.

- La intención.

- El punto de encaje.

- El ensueño.

- Las emanaciones del Águila.

- Los campos energéticos.

Las categorías de instrucción

En las enseñanzas de Don Juan, desarrolladas por brujos de la antigüedad, existen dos categorías de instrucción. A una de ellas se le denomina "enseñanza para el lado derecho" y se la lleva a cabo en estados de conciencia cotidianos. A la otra se la llama " enseñanza para el lado izquierdo" y se la practica solamente en los estados de conciencia acrecentada.Las dos categorías de instrucción permiten a los maestros adiestrar a sus aprendices en tres áreas: la maestría del estar consciente de ser, el arte del acecho y la maestría del intento. Estas tres áreas también se conocen como los tres enigmas que los brujos encuentran al buscar el conocimiento.
La maestría del estar de ser, es el enigma de la mente ; la perplejidad que los brujos experimentan al darse cabal cuenta del asombroso misterio y alcance de la conciencia de ser y la percepción.El arte del acecho es el enigma del corazón; el desconcierto que sienten los brujos al descubrir dos cosas: una, que el mundo parece ser inalterablemente objetivo y real debido a ciertas peculiaridades de nuestra percepción; y la otra, que si se ponen en juego diferentes peculiaridades de nuestra percepción, ese mundo que parece ser inalterablemente objetivo y real, cambia.
La maestría del intento es el enigma del espíritu, el enigma de lo abstracto.

La instrucción proporcionada por Don Juan en el arte del acecho y la maestría del intento se basaron en la instrucción del estar consciente de ser: una piedra angular que consiste de las siguientes premisas básicas:

Las nueve premisas básicas

1. El universo es una infinita aglomeración de campos de energía, semejantes a filamentos de luz que se extienden infinitamente en todas direcciones.

2. Estos campos de energía, llamados las emanaciones del Águila, irradian de una fuente de inconcebibles proporciones, metafóricamente llamada Águila.

3. Los seres humanos están compuestos de esos mismos campos de energía filiforme. A los brujos, los seres humanos se les aparecen como unos gigantescos huevos luminosos, que son recipientes a través de los cuales pasan esos filamentos luminosos de infinita extensión; bolas de luz del tamaño del cuerpo de una persona con los brazos extendidos hacia los lados y hacia arriba.

4. Del número total de campos de energía filiformes que pasan a través de esas bolas luminosas, solo un pequeño grupo, dentro de esa concha de luminosidad, está encendido por un punto de esa intensa brillantez localizado en la superficie de la bola.

5. La percepción ocurre cuando los campos de energía en ese pequeño grupo, encendido por ese punto de brillantez, extienden su luz hasta resplandecer aún fuera de la bola. Como los únicos campos de energía perceptibles son aquellos iluminados por el punto de brillantez, a este punto se le llama el "punto donde encaja la percepción" o, simplemente, "punto de encaje".

6. Es posible lograr que el punto de encaje se desplace de su posición habitual en la superficie de la bola luminosa, ya sea hacia su interior o hacia otra posición en su superficie o hacia afuera de ella. Dado que la brillantez del punto de encaje es suficiente, en sí misma, para iluminar cualquier campo de energía con el cual entra en contacto, el punto , al moverse hacia una nueva posición, de inmediato hace resplandecer diferentes campos de energía, haciéndolos de este modo percibibles: al acto de percibir de esa manera se le llama ver.

7. La nueva posición del punto de encaje permite la percepción de un mundo completamente diferente al mundo cotidiano; un mundo tan objetivo y real como el que percibimos normalmente. Los brujos entran a ese otro mundo con el fin de obtener energía, poder, soluciones a problemas generales o particulares, o para enfrentarse con lo inimaginable.

8. El intento es la fuerza omnipresente que nos hace percibir. No nos tornamos conscientes porque percibimos, sino que percibimos como resultado de la presión y la intromisión del intento.

9. El objetivo final de los brujos es alcanzar un estado de conciencia total y ser capaces de experimentar todas las posibilidades perceptuales que están a disposición del hombre. Este estado de conciencia implica, asimismo, una forma alternativa de morir.

"El conocimiento silencioso"

Carlos Castaneda

Las técnicas de los chamanes

Dicen que de poetas y locos todos tenemos un poco. también de chamanes, que son los sanadores del cuerpo y el espíritu más antiguos de la humanidad. Un chamán modifica su estado de conciencia para sanar, y lo hace en el mundo del espíritu. La crisis es una posibilidad de alcanzar una comprensión de sí mismo, del otro, la comunidad y el cosmos. Para él todo está interrelacionado, vivo y es sagrado. El chamán alcanza la unidad con la naturaleza, se hermana con todos los seres a través del trance que consigue mediante distintas técnicas. Es capaz de conocer el cielo y el infierno interior. Moverse de uno a otro a voluntad. Ser chamán también implica un grado de madurez y un viaje para convertirse en una persona completa. El chamanismo no es una religión. Existe antes de las religiones, no tiene dogmas, no está estructurado y no hay intermediarios. Cada uno puede establecer un contacto directo con el espíritu. Actúa como médico, psicoterapeuta, trabajador social o místico. Tiene un espíritu abierto, no dogmático, sintético e integrativo. Tiene una relación buena con el paciente y usa cualquier truco para curar. Puede provocar crisis, estados de shock, etc. Para llevar a experimentar otra realidad, otro punto de vista, o una nueva comprensión sobre la enfermedad del cuerpo y el alma. Es un sanador que une el mundo interno y externo; el individuo y la comunidad; la mente y el cosmos. Se usa a sí mismo para curar. El chamanismo busca expandir la conciencia a través del contacto con la naturaleza.
El chamán utiliza una gran variedad de rituales y técnicas para alterar su conciencia y lograr un estado de trance:

1) Condiciones de altas temperaturas
Los nativos americanos utilizan un ritual de sanación conocido como “sweat lodge”. Este ritual requiere un lugar cerrado en el cual se ponen piedras que han sido calentadas por horas. Las personas se sientan en el centro y experimentan el calor intenso generado por las rocas. Estas altas temperaturas producen cambios fisiológicos que alteran el ritmo cardíaco, producen náuseas y mareos.
2) Danza, canto, música (tambores, maracas, flautas, etc.),estímulos auditivos:
A través del movimiento corporal y diversos tipos de respiración. El cuerpo libera sus bloqueos físicos, emocionales, mentales, y entra en un estado de mente silenciosa de disolución en nosotros mismos, más allá de lo que somos o pretendemos ser. En este proceso se producen unas fuertes resistencias antes de disolverse los bloqueos. Parándose el diálogo interno.
El chamán utiliza el sonido del tambor, las maracas, y otros instrumentos de percusión como una manera de alterar su consciencia y tener contacto con otras dimensiones. Se sabe, por ejemplo, que el sonido de tambor produce frecuencias características de las ondas thetas, las cuales están asociadas con los estados de sueño, hipnosis y trance.
El chamán tiene "canciones de poder" que usa como una forma de ponerse en sintonía con el mundo espiritual y protegerse de malas influencias. Cada chamán tiene sus canciones de poder que recibe de sus guías espirituales. Usualmente, el chamán mientras canta, ejecuta una danza con el objetivo de facilitar el acceso al mundo espiritual.
3) Deprivación física y sensorial
Antes de realizar algún tipo de trabajo el chamán puede ayunar o dejar de dormir por varias noches. En algunas culturas el chamán se abstiene sexualmente por un tiempo determinado cuando va a realizar algún ritual importante. También, para facilitar la deprivación sensorial la mayor parte del trabajo chamánico se hace en la obscuridad o con los ojos cerrados.
4) La inmovilidad: Nos acerca a experiencias cercanas a la muerte. Enterramientos, deprivación sensorial, ...etc. Afrontamos el dolor y el sufrimiento conscientes.
5) Trabajos con la oscuridad
Trabajos en las noches, caminatas sin visión, en cuevas, cabañas de oscuridad, etc. Los pensamientos llegan a flotar delante de nosotros, vemos nuestras luces y sonidos internos, nos vinculamos a otras dimensiones. Encontramos el silencio.
6) Uso de plantas sagradas
Las plantas que causan visiones y alucinaciones tienen un rol importante en el chamanismo que se practica en diferentes partes del mundo. El chamán las utiliza como una manera de facilitar el acceso al mundo espiritual a través de la experiencia del trance. Son plantas educadoras y ayudadoras para alcanzar nuevos puntos de vista, nuevas visiones sobre sí mismo y la realidad. Se usan para ampliar la conciencia. Sin embargo, es necesario aclarar que las plantas no son esenciales para el trabajo chámanico. Debido a que las drogas que producen estas plantas se utilizan con un propósito espiritual se consideran sagradas. Algunas de las plantas que se utilizan son peyote, ayahuasca, datura y el cactus de San Pedro.
7) Las caminatas de poder - Las peregrinaciones
Limpian el cuerpo. Lo preparan para poder contener los distintos estados modificados de la conciencia. La peregrinación es un camino al interior de sí mismo. Por ejemplo: El Camino de Santiago es una peregrinación hacia sí mismo que comienza en una etapa purificativa y termina en Finisterre, en el vacío.
8) Vigilias nocturnas - Ensoñación
Noches sin dormir. El sueño consciente. La modificación de los sueños a voluntad. Cambiarlos, es cambiar nuestra realidad ordinaria. Para ello es necesario acumular mucha energía que perdemos en el diálogo interno, hábitos, etc. Se crea una continuidad en la atención y se mantiene largo tiempo.
9) La energía sexual
Ahorrar la energía sexual para hacerla ascender por la columna vertebral como han desarrollado el tantrismo y el taoísmo. La vida del amor mágico.
10) Contacto con la naturaleza
Identificación y comunión con rocas, árboles, animales, viento, etc. Transformarse en un animal y apropiarse de sus cualidades. También se trabaja con cristales, sanación por imposición de manos, canalizaciones, acechar debilidades, ...etc.

El chamán usa rituales. Son una estrategia para crear una actitud, un estado de conciencia para poder abrirse al misterio. Dota de sentido a lo que hace, disminuye el miedo a lo desconocido e invoca a la presencia en nosotros. El trabajo chamánico integra el cuerpo, en el cual sucede todo, los estados modificados se producen dentro y no fuera del mismo. Hay una confianza en la autorregulación organísmica. La sabiduría del cuerpo conectada con el todo. La espontaneidad en el dejarse llevar y entregarse a la experiencia. El desarrollo del sentir y la intuición. Se produce asimismo una integración de opuestos. El uso que el chamán hace de sí mismo para curar. La actitud de respeto con la persona y la crisis. El frustrar lo falso y apoyar lo genuino. Además se desarrolla el Testigo Interior y la atención, es el contacto con el Espíritu. Es, en definitiva, responsabilizarse en un mundo de misterio. La recuperación de este espíritu en distintas escuelas psicológicas y tradiciones espirituales ha hecho surgir lo que podríamos llamar un nuevo chamanismo. Estamos ya afrontando la revolución pendiente: la interior. Un curar que es ampliar la conciencia, un conocimiento más intuitivo, un mundo más justo y compasivo. Donde la cabeza, el corazón y el instinto estén en armonía con la Tierra y el Cosmos.

El uso de las hierbas psicotrópicas

Las enseñanzas que recibió Castaneda de Don Juan, consistían en un sistema coherente de creencias, inculcadas por medio de un método pragmático y experimental. No era fácil comprenderlas debido a las extrañas características de los fenómenos que el aprendiz experimentaba. Al principio, el hincapié lo hacía en el uso de plantas psicotrópicas. Empleó por separado el peyote (laphophora williamsii), el toloache (datura inoxia) y un hongo (cilocybe mexicana). Relacionaba la datura y el hongo con la adquisición de "poder" y el uso del peyote con la obtención de sabiduría. Al peyote lo llamaba “mescalito”.
La importancia de las plantas residía en su capacidad de inducir etapas de percepción peculiar en la consciencia de quien las consumía. A estos efectos Castaneda los llamó "estados de realidad no ordinaria".
En el contexto del conocimiento de don Juan, esas realidades eran reales, aunque fueran diferentes de aquellas que para nosotros lo son. Don Juan consideraba estos estados como único medio de adquirir poder. Estas plantas guiaban al hombre a ciertos poderes impersonales y los estados que producían los llamaba "encuentros". Un chamán debía "encontrarse" con estos poderes para ganar su control.
El peyote o mescalito se consumía en reuniones llamadas mitotes. La reunión tenía como objeto encontrar una orientación sobre "la forma correcta de vivir". Al toloache y a los hongos, los llamaban "aliados", los cuales eran susceptibles a la manipulación. El hongo era el aliado preferido de Don Juan, al que llamaba "humito".
Un "hombre de conocimiento" debía encontrarse con el aliado las veces que fuera necesario, hasta llegar a familiarizarse con él. Esto significaba que había que fumar la mezcla e ingerir el polvo de hongos. Para minimizar los momentos más cruciales y extenuantes, el chamán usaba el humor.
El sistema de creencias que impartía, abarcaba cuando menos a dos culturas diferentes. Así otro chamán que tuvo influencia en el aprendizaje de Castaneda, fue Don Genaro Flores, un indio mazateco de Méjico central.
Castaneda consideró su obra como una autobiografía atípica porque refiere, principalmente, algunos eventos de su vida y no lo que le sucede a un hombre común, ni menos sus estados subjetivos.
Después de haber transmitido sus enseñanzas, Don Juan Matus y Don Genaro Flores desaparecieron de la faz de la tierra y Castaneda se vio entonces en la obligación de hacer de Nagual y el resto de los aprendices exigió su guía y consejo.

El encuentro con los "enemigos naturales"

Según la Vía Chamánica, aquel que desea convertirse en hombre de conocimiento, debe sortear con éxito el encuentro con los “cuatro enemigos naturales”.
El primero de estos es el miedo, que lo embargará en cuanto comprenda a qué aterrador universo está ingresando. Pese al miedo que hará vibrar cada fibra de su espíritu, él no debe detenerse. De persistir siempre en su desafío al miedo, llegará el instante en que el miedo cederá y posteriormente se retirará.

En esa instancia, el aprendiz comienza a sentirse seguro de sí mismo. Su intención se fortifica, y ello lo hace a él mismo más fuerte. Ha llegado a la claridad de la mente y la intención, que, paradójicamente, se constituye en su segundo enemigo. Es que la claridad es capaz de encegarlo, dado que ya no duda de sí mismo y se siente impelido a realizar cuanto quiera. Cegado por su misma claridad, el discípulo no podrá seguir aprendiendo, y así habrá sido derrotado por su segundo enemigo.
Para evitarlo, el aprendiz deberá desafiar a su misma claridad, minimizándola hasta comprender que entregarse a ella, como al miedo anteriormente experimentado, también es un error. Habiendo derrotado a la claridad, se convertirá en un cazador de poder, nada ya podrá hacerle daño.

Tendrá la capacidad de hacer lo que le plazca con su poder… que será su tercer enemigo.
El poder lo transformará en un esclavo suyo, haciéndolo veleidoso y cruel. Desafiando a su propio poder personal, el aprendiz comprenderá que lo que suponía su poder no era tal, que nadie posee al poder como no sea el poder mismo. Una vez logrado esto, habrá arribado el final de la senda del conocimiento: sabrá cuándo y de qué manera emplear su poder personal, sin que el miedo ni la claridad lo dominen.

Sin embargo en este momento, se enfrentará al último y más terrible de sus enemigos. Este no es otro que la vejez, que lo impulsa permanentemente a descansar y a olvidar cuanto ha conocido y experimentado.
En caso de que logre vencer a este poderoso enemigo, en acecho constante, podrá ser considerado cabalmente un hombre de conocimiento.

BRAMANDO COMO EL RIO - Roger García Clavo

2011-08-12T08:52:00.000-07:00

A José María Arguedas Altamirano

ROGER GARCÍA CLAVO
PERÚ – 2011

I
Podrán lanzarte todas las lenguas
escupidas de un sistema;
hasta hacernos recordar tu niñez de pongo
consolado por los árboles
a la orilla del río.

Río que brama como hombre herido,
como animalillo sin dueño
o pequeño a la hora de la cocina,
que alrededor de las cenizas
va encendiendo con lo que quedaba del pan,
el amor al Pueblo;
llamado Ande, Perú
o América.

II
Con tus llanquis híbridos
en el barro que nos dejaron,
ibas escribiendo las ideas,
madres de tu llanto,
del campesino y del pescador.

Tu queja de becerro,
zurriado por el Cutu
dura más de cien años en nuestros corazones,
más de lo que las causas
esperan de las flores del jardín
que nunca te pertenecieron.

Pero a escondidas
ahí cerca del río
entre los maizales y papales
ha quedado tu escritura como un cause,
como un jardín de horizontes
para tus hermanos
de danza
y consternación.

III
José María
viajaste tanto
para definir la frescura del campo
pisoteado y empañado a más de un siglo;
metáfora de todo éxodo,
de toda peste innatural
a la hora del sueño
o de la muerte.

En ese transe
fuiste contra la sombra
a la hora de la claridad,
y caminando
contra la esclavitud de la sonrisa
llegaste a la galera, al Sexto,
donde las ratas seguramente
tuvieron mejor privilegio
que la libertad.

El frío, José María,
pasó el número de tus manos
sobre tu frente de hombre
originario de los hombres
hasta consultar con los dioses
tu rabia y tu amor por el gavilán.

IV
José María
en nuestro corazones
permanece la ilusión de un pueblo embellecido
que tú soñaste;
está insistente con la danza de los árboles
macheteados y esculpidos
que tú un día sembraste
echando al despeñadero
los nidos del gallinazo,
con todo lo humillado.

Cómo habrás festejado
al momento de ver el cielo ennegrecido
sobre la cabeza del cacique,
pidiendo casi de rodillas, casi religioso,
que le parta un rayo
desde su corona
hasta las entrañas ultrajantes
de los necesitados.

Cómo habrás esperado la última luz
para maniatar el pan con tu lengua
y repartirle entre las trenzas jaloneadas
a la hora del afonía de las yerbas
y del grito innecesario.

V
Estamos recordando tu voz
casi quebrada con el yaraví y la quena.
Estamos mirando tu rostro definitivo
para que en el momento indicado
alcemos el puño tempestuoso
y defender la frescura de una historia
aplazada entre las piedras y el río.

Estamos viendo el color de tus ropajes
a la hora de la fiesta,
a la hora de tu llanto con las estrellas
y a la hora de tu amor por la mujer y la tierra.

Estamos hablando de tus ideas
y de tus hermanos;
de aquellos que bajaron como cóndores
para sangrar el lomo del caballo.

Estamos aquí palanqueando nuevamente
la utopía de los pájaros
para escapar del hambre
y volar sobre los caminos,
sobre los ríos y el mar.

VI
Bramando como el río
te afanaste a no regresar de tu llanto,
a no retroceder con tu amor y tu amargura
por nuestros corazones andeneados
de reposo e inquietud en la siembra.

Tronando como trompo te desplazaste
sobre los hombros de los niños
desponchados en el frío,
casi con los pies engranados
en la pelota de trapos;
pero también al borde de la cintura
el sollozo de tu ausencia
y el gemido de la madera.

VII
Padre Apu Mayu,
tu hijo vivió entre los hombres,
entre el colibrí y el cóndor;
danzando con la antara
debajo de los rosales
y los puentes zapateados
de adioses y euforia
al otro margen del río.

Ahí, en el pastoreo,
las rocas enmudecieron con el látigo
hasta que las mantas
más coloridas que el arcoíris
fueron tapando los cerros
con voces compuestas de esperanza.

Padre, tu fuerza de torrente
dicto a tu hijo, a tu hermano,
la canción de los corazones
que mantuvo al campo y al trigo
en el verdor y la persistencia de nuestros ojos
casi prohibidos a la gratitud de la tierra.

Pero tu bordado mandil de pájaros
hizo volar las retamas
a nuestros fogones
llenos de espera contra el agravio;
porque antes de ti,
tampoco fue fácil la vida.

VIII
Muchos no estuvimos a la hora de tu muerte,
pero nos duele la blancura de la lumbre
que habita tiritando en el vestigio
labrado por el fuego
hace más de cien y quinientos años.

Te fuiste primero,
para advertirnos
que viviste como los hombres
de chuyo y sombrero
huecos con la lluvia y los besos.

Te fuiste danzando
con el brillo de la tijera
y cortando con su acero
los cercos de nuestro pueblo,
tu pueblo atravesado
por el poco a poco de una apetencia
de sangre y suelo.

IX
Contigo aprendimos a cantar la poesía de los ríos.
Contigo los hombres tristes,
aquellos de ojotas de cuero
y carne descalabrada en la arriería y la siembra;
aquellos que amarraron su cintura
con cancha y trapos retaceados;
aquellos que quemaron su piel
en la oscuridad de las minas y sobre el frío;
aprendieron a mirar el sol,
más allá de las abras, de los pasos y desfiladeros.

Contigo aprendieron a cortar el llanto las tijeras,
allá en las lomas
y la sangre desparramada por la patria.

Nos enseñante a decir
al hombre acaballado
con el amor de los errajes y la iglesia
que Dios es un hombre danzando
gozoso del violín, el arpa y la quena.

Contigo,
hoy se eleva el clamor de la quina,
la quinua y el machete
en cualquier ciudad, casi Lima,
hasta ensartar en nuestros corazones
el agua y la sonrisa
callada en estos días.

X
José María,
nada a cambiado desde la hora
en que quitaron a tu madre de tu camino.

Ni siquiera después de tus desvelos
viste el abrigo de los cautivos,
ahora los salvos ,
aquellos zánganos que matan al ganado
con el arado entre las raíces
tampoco descifran tu obra
en el parlamento.

XI
El momento que más necesitaste
alguien te abandonó con el pretexto,
de que los bueyes se enredaron
y te dejó con los cernícalos
que comen nuestra niñez
y nuestros fantasmas
llenos de palabras
y de luz desgranada en las espaldas.

Te dejó
con el incendio de todas las sangres
junto a los quijanos,
a los matos mar,
los favre
y a los bravo bresani;
perros hambrientos de la ternura
y de los huesos sonoros de tu escritura.

Con el tiempo
la sonrisa fue el engaño de tu muerte
y de nuestro dolor
que a puntillas nos hace menoscabo.

Roger García Clavo es del Dpto. de Amazonas del distrito de Camporredondo. Es Licenciado en Educación en la Especialidad de Lengua y Literatura, otorgado por la Universidad Enrique Guzmán y Valle “La Cantuta”. En la Colección El río y el Huarango dirigido por el CEPS a cargo del Prof. Luis Morón E. y el escritor César Toro Montalvo han publicado el poemario Marea Celeste (2004). El 2006 ha publicado el poemario Camino de Serpiente por AFA Editores y la plaqueta Piel de Madero por Arte Idea Editores. Poemas encontrados (2010) Arte Idea Editores. Integrante del Círculo Literario “Zumbayllu”. Además forma parte del Colectivo de Escritores Clasistas. Ganador de los Juegos Florales Víctor Mazzi Trujillo en Cuento y Poesía 2006 organizado por la CEPS de la Facultad Humanidades de la Universidad La Cantuta. Ha sido antologado como el narrador más joven en Mural de Palabras por EDUCAP 2009. A sido seleccionado en las diversas antologías que ha realizado José Beltrán Peña. Es docente del I.E.P. Liceo Santo Domingo de Comas. Es miembro del Gremio de Escritores del Perú.
Derechos Reservados del Autor.
© Roger García Clavo, Agosto 2011

Rubén Vedovaldi - Poesía

2011-08-10T06:45:00.000-07:00

Nace en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 1º de julio de 1951.

Obra poética :“Culturicidio en argentiniebla” y “Problemas para quedar mal con dios y con el diablo” Ediciones “No muerden” Rosario, 1991; Laurel de fuego & Boca de tormenta, Ediciones EN LA CLARIDAD DE LA NOCHE, Bs. As. año 2008.

Grabó el disco compacto “Cuando la palabra canta” –canciones y poemas- con el músico Carlos Medrano, 1999 y el disco compacto “Palavra livre ” (2004) muestra fonográfica del taller de escritura homónimo, que coordina desde 1988. Desde 1977 escritos suyos de poesía y prosa figuran en revistas y antologías nacionales y extranjeras. Participó en los videos: “La imagen del poema” realizado por Denise Almeida Rosario, 1994; “La única ciudad” video editado por librería Homo Sapiens, Rosario, 1995,

Incluido en las antologías: PUENTES DE POESIA ARGENTINA MEXICO Ediciones Kosmos, 1977;

MESTER DE JUGLARÍA, Argentina-España, 1978;

LA ÚNICA CIUDAD compilada por Eduardo DÁnna para Editorial Homo Sapiens, Rosario, 1994

y POESÍA Y POETIZAR selección de Daniel Serra Imago Mundi, Buenos Aires, año 2010, entre otras.

Colabora en Rosario/12, suplemento del diario argentino Página/12, . Difunde poesía propia y de autores argentinos en micros de emisoras radiales de Frecuencia Modulada y en sitios de internet.

POETA

algo de loco

ebrio de vida o de tabernas

reo de atar

algo de profeta

algo de sacerdote

algo de juez

algo de noble

algo de médico

algo maldito

algo de iconoclasta

algo de fundador

algo anarquista

fruto prohibido

piedra preciosa

raro perfume

poeta

algo de historiador

algo de mentiroso

algo farsante

enamorado

jugador

bohemio

algo de caminante

cantante

sumariante

algo de metafísico

algo de filósofo

algo sociólogo

algo de soldado

algo de exiliado

desaparecido

algo de ángel

algo de superhombre o superhembra

algo diablo o diabla

albañil de metro verbal

arquitecto en catedrales de silencios y sílabas,

periodista de períodos estróficos

florílego

sacrílego

mesiánico

antes que Ilíada y Odisea

Enéida y Divina Comedia

antes que el antiguo Testamento

estabas

antes que el Código de Manú

antes que el Panchatantra

antes que los Vedas

antes que el Tao Te King

antes que el Ramayana

antes que el zodíaco persa

antes que el calendario maya

poeta

y cuando todos acuerden llamar

al pan pan

y al vino vino

cantarás

para llamar al vino pan

o lluvia

y al pan vino

o paloma

o seno de mujer;

para cambiar en fin

los nombres

cambiar las cosas

ya es tarea de todos

poeta

Rubén Vedovaldi, desde ARGENTINA. Derechs Reservados

¿QUÉ ES LA POESÍA?

“La poesía es el vino del Diablo. "San Agustín

"La poesía existe para que la muerte no tenga la última palabra.”

Edgar Bayley

¿Qué es Poesía, pregunté al Misterio

y el Misterio sonrió sin aclarar:

-Difícil de explicar arte tan serio.

A un vagabundo pregunté en la calle:

¿Qué es Poesía, me puede contar?

Y el vaga dijo: son los pies del mundo.

y siguió caminando sin parar.

Pregunté al abogado qué es Poesía

y me quiso cobrar por contestar.

En la frontera pregunté al Gendarme

y masculló: de aquí no pasará.

¿Qué es Poesía?, pregunté a la aurora.

Y la aurora me dijo: -Es despertar.

¿Qué es Poesía, pregunté a la noche

Y musitó la noche: -amar... soñar

¿Qué es Poesía, profesor de letras?

alcé la mano para preguntar.

-Silencio alumno, que de eso no se habla,

lo voy a amonestar.

¿Qué es Poesía? quise averiguar

del comisario en la comisaría

y me quizo encerrar allí nomás.

¿Qué es Poesía pregunté al psiquiatra;

con pichicata me quiso estrolar.

Por Poesía interrogué a los libros;

al telescopio, a dios, al fuego, al mar.

-Es lo que suena y lo que significa

y es mirar para arriba antes de hablar

Es claro plectro y es estro maestro,

y es sentir desde abajo antes de obrar

Qué es la poesía insistí, po-e-sí-a,

a la selva, a la lluvia, al pedregal.

¿Es un arma cargada de futuro?

¿Un alma destrozada por amar?

¿Un enfermo sangrando en la vereda?

¿el pez, el vino, la paloma, el pan ?

Es una borrachera de belleza

Un turbión de delirio y de verdad

Un explosivo cóctel, un grafiti,

un ángel muerto de hambre y de esperar.

¿Es la felicidad hecha de versos?

¿Es suprema expresión de libertad?

¿Es melodía traducida en versos?

¿Es escultura y danza del hablar?

Es ritmo es rima es metro. Es lo cercano

y es más que el más allá.

Preguntando seguí, ¿qué es Poesía

más allá de sentir y de pensar?

Alguien que me revele su secreto,

no pido menos y no espero más.

Hasta que vino la Musa y me dijo:

-Hijo de Orfeo, nunca lo sabrás.

Encendió un fósforo, robó mis notas,

quemó mis ojos, mi lengua, mi hogar;

se rió en mi rostro, pegó media vuelta

y se perdió en lo azul sin más señal.

Aldo Luis Novelli

2011-04-08T09:06:00.000-07:00

Poeta, cuentista, ensayista, inquisidor del alma humana y habitante de bares nocturnos. Además es Analista de Sistemas, tallerista y trabaja esporádicamente como periodista cultural y crítico literario. Nació en la ciudad de Neuquén, Argentina, en una madrugada de juerga y carnaval. Vivió hasta los 13 años en Challacó, un campamento petrolero en medio del desierto patagónico, hoy un caserío fantasma y luego vagó por el país hasta retornar al terruño, la ciudad de las manzanas prohibidas enclavada en el valle de las quimeras, donde reside actualmente.

Libros publicados:

“La noche del hastío” Ed. Limón – Neuquén-2003; Plaqueta “16 poéticas” Ed .Limón – Nqn-2004 -“Agonistas del fin del mundo” Ed. La luna que – Buenos Aires-2005 – “Desierto” Ed- El llanto del mudo” –Córdoba-2007; “Mínimo mundo” fragmento, del libro homónimo con una tirada inicial de 90.000 ejemplares a distribuirse en escuelas y bibliotecas populares de Neuquén, edición del Min. Educ. de la Nación - 2008 -, “Estúpidos mirones de televisión” Ed. Textos de Cartón – 2009 – Córdoba; “Archibaldo, el gran exhibicionista” Ed. Cartonerita Solar –Neuquén-2009. Publicó por invitación en diversas antologías nacionales e internacionales.
Ha sido traducido parcialmente al inglés, portugués, italiano, catalán y rumano y su libro “Agonistas del fin del mundo” fue editado en el sistema Braille para ciegos.
Invitado especial al 7mo Encuentro Internacional de Poesía – Valencia -Venezuela; III y IV Encuentro Int. de Escritores Letrarte – Tucumán 2006 y 2009; IV Festival Int. de Poesía – Buenos Aires-2009; 49º Enc de poetas “Oscar Guiñazú Alvarez” de Villa Dolores – Córdoba – 2010..

Posee varios libros inéditos.

E-mail: aldonovelli@yahoo.com

Antes del final

Estoy solo.

Quiero escribir todas las páginas del mundo
leer la cifra secreta oculta en el agua primordial
cantar el canto nuevo de la nueva humanidad/
cantar sin tiempo un canto de lluvia y empaparme la cara
y la sangre de agua fresca/ del agua clara que baja de la cima.

Y me pregunto: ¿por eso estoy aquí?
en medio del desierto rodeado de gente que no conozco.
¿Conozco esta gente? ¿me rodea y me habla a mí? ¿a quiénes hablan?.

Quiero decir estos poemas con la voz de un pájaro y el zarpazo de un tigre.
¿Qué son estos poemas? ¿qué es eso que llaman poesía?
Clasificar el mundo y sus objetos y ponerle número a cada cosa es la religión de los tiempos.
Una legión de fanáticos caminan detrás de los objetos.

El arte es el opio de los pueblos dicen los nuevos pastores
¿existe el arte? ¿el pueblo?
¿dónde están los pastores de este inmenso rebaño de ovejas?.

¿Por qué estoy aquí? ¿porqué aquí y no allá?
allá donde el sol broncea el cuerpo de felinas mujeres
o más allá/ donde el hombre inventa distintas muertes cada día/ todos los días.

Estoy solo/
busco amor. Quiero ser el amado.
¿Me alcanzará?
¿Me alcanza esta soledad para escribir el poema total?/
ese aleph/ ese inalcanzable.
¿O el amor y el deseo de una dulce obrera del mercado es el fin de todas mis utopías?
naranjas papas y manzanas en sus manos sucias y sus jugos en mi cuerpo
y sus ojos admirando mi palabra/ mis sombras/ mis castillos de humo.

¿Para qué nacer amar desamar y morir?.
¿para qué Dios de los vencidos?
dime Dios ¿para qué?

Quiero ser el amado/ el bienamado/ el más amado.
¿Y el paraíso terrenal/ la revolución/ la súper hembra/ el gran polvo?
y buscarte en lo alto/ más alto que los fatuos cielos

¿dónde estás padre?.

¿Y los hombres/ la libertad/ los ideales supremos/ la loca utopía...?.
¿Qué hago acá en este punto infinitesimal del cosmos
intentando trascender con palabras demasiado gastadas?

¿Y los hijos? ¿y esta sangre que me sucede como revolución ansiada?

Hombre que inventa religiones/ mecanismos/ discursos/ fantasmagorías
¿porqué y para qué el poema? ¿dónde la poesía?
¿ese arco tensado entre dos estrellas ilusorias?
¿dónde la flecha que atraviesa esta eternidad de instantes?

la poesía: esa oscuridad/ luz/ pensamiento/ genio encerrado en una botella/ todo y nada.

¿Detendrá mi palabra algún día la bala del suicida o el asesino?
¿es necesario el poema/ el poeta/ el inventado/ para detener esa bala?
¿justificará ese instante el poema? ¿la miseria del mundo/ el hambre/ la muerte sin sentido?.

Estoy solo/ sin padres/ sin hijos/ sin amada en medio de la noche cósmica.

Estoy temblando.
Voy a morir.

¡Pero antes voy a salvarme!.
¡Antes escribiré el poema que frenará la bala
de la infinita tristeza del hombre!.- //

del libro: “Estúpidos mirones de televisión”.

Derechos Reservados del Autor.
© Aldo Luis Novelli, Abril 2011

Comentario sobre el poema del escritor y crítico dominicano Abraham Méndez Vargas

ANTES DEL FINAL, O EL DESCUBRIMIENTO DE UN POETA UNIVERSAL

Antes del final, del poeta Aldo Novelli, es un poema de larga respiración.
Sin las complicaciones del Edgar Allan Poe en el Cuervo, Aldo logra colocar su corazón como punto de apoyo de la existencia. Existencialista, tiene como centro de interrogación al hombre, sobre si mismo.
Siendo el individuo es el soporte de toda civilización, Aldo se siente triste. Se siente solo. Pero, como he dicho en un poema que me parece que anda por ahí, El mundo se ve solo. Pero esta soledad de Aldo es mas que una soledad producto de una crisis política mundial, en Aldo el ser, como en voz de Sócrates o de Protágoras, hay una comicidad donde el universo tiene, entre las piernas de una mujer, dolores de parto, y el padre de la criatura, que se sabe cultivado en una lagrima y que no es Dios, abandona su corazón en el cosmos, y no sabe, a estas alturas del mundo, si podrá salvarse. Y ve que esta temblando. Va a morir. Ya la Humanidad no es eterna, antes si, cuando un hombre y una mujer morían y dejaban sus generaciones sobre la tierra, pero ahora sabe que va a morir, y grita: ¡Pero antes voy a salvarme!", salvarse es saber que los que se quedan vivirán para siempre. Entonces el poeta Aldo sabe que la clave es el verbo, el dialogo entre los hombre, y se decide por la Paz, pues ¡Antes escribiré el poema que frenará la bala de la infinita tristeza del hombre!.- Y es que la bala de la infinita tristeza del hombre es su finitud, su temporalidad, pero, ahora como nunca, la civilización misma del hombre, es tan finita, y ello genera tristeza este gran poeta llamado Aldo Novelli, poeta de una profunda respiración humana y de una alma verdaderamente noble. Y como en Celmiro Koryto, que esta en el extremo del verso breve, muestra la misma preocupación por la libertad indefinible del hombre posmoderno.

Felicidades Aldo.

El poema del lunes para Una de poetas
Graciela Cros
Talleres de Escritura Creativa